20.07.2013

Translation of Metal Hammer Fanpack Magazine - Part 5

We're sorry, no translation to english :(

«Guitar Hero» группы HIM о своей растраченной впустую молодости, о диких ранних годах в группе и о семейной жизни.

««Плохие парни» научили меня курить и познакомили с другими полезными вещами, такими как, просмотр порно, поджог заброшенных домов и угон автомобилей…»

Микко «Линде» Линдстрем, ака Лили Лазер, подсел на игру во впечатлительном семилетнем возрасте после первого опыта с гитарой. Когда ему исполнилось десять лет, он, наконец, получил свою собственную мини акустическую гитару Landola с виниловыми струнами и немедленно приступил к изучению припева песни KISS «Heaven’s On Fire». Его ранние музыкальные воспоминания включают в себя прослушивание кассет Элвиса Пресли в машине своего отца, когда ему было четыре года – уже в столь раннем возрасте он знал, что хочет быть в группе.

Линде сформировал His Infernal Majesty вместе с Вилле Вало и басистом Миге когда ему было 15, и играл на лид-гитаре для всех их альбомов. В перерывах от HIM, он является лидером Daniel Lioneye, также был участником супергруппы WhoCares в рамках благотворительности вместе с Тони Айоми и Джейсоном Ньюстедом.

Гитарист является поклонником философских книг и научно-фантастической литературы – «Американские боги» Нила Геймана одна из его любимых книг. Он ненавидит фильмы ужасов, предпочитая хорошие комедии, документальные фильмы о природе и «Маленькую Британию» (Little Britain). У Линде есть ребенок от его первой жены, певицы Мариам «Манна» Янтти, а сейчас он помолвлен с Тони-Мари Айоми, дочерью легендарного рифф-мастера Black Sabbath. Они вместе уже более пяти лет, и живут в финской сельской местности со своими домашними животными.

Каким было Ваше детство?

Оно было очень стабильным; мои родители всегда хорошо заботились обо мне, но я был очень чувствительным и всего боялся. Что еще хуже, я носил очки с пяти лет, и надо мной много издевались в детском саду, но, тем не менее, когда я начал учиться в школе, я каким-то образом подружился с «плохими парнями» старше меня, так что больше меня никто не трогал! Они научили меня, как курить сигареты и познакомили с другими полезными вещами, такими как просмотр порно, поджог заброшенных домов и угон автомобилей. Я мог бы легко оказаться другим, но мне хватило здравого ума, чтобы убежать от этой компании довольно скоро.

Кто были Ваши герои, когда Вы росли?

Кроме моего папы, это был Стив Вай. В то время как я учился играть на гитаре, у меня были все его сольные альбомы, весь Дэвид Ли Рот, весь Whitesnake – всё. И я много слушал Passion And Warfare! Так же я по настоящнму восхищался учителем по музыке, Смоджу; он был лучшим, и научил меня многому во всех отношениях. Я был очень нервным, но он имел какое-то успокаивающее влияние на меня. Я не знаю, чем он занимается в настоящие дни, но он был инженером фасада дома The Rasmus (мы понятия не имеем, о чем здесь идет речь – прим. перев.).

Вы религиозны?

Нет, но я всегда очень верующий. Я стараюсь слушать свой внутренний голос и посутпать правильно. Когда я был ребенком, я сильно беспокоился, пытаясь выяснить тайны Вселенной, жизни и смерти. В настоящее время, я стараюсь принять то, что мой мозг не способен понять всё – все мы всего лишь кучка дебилов на странном шаре, плавающем в космосе.

Вы сформировали HIM с Вало и Миге, когда еще учились в школе – какого это, взрослеть вместе в одной группе?

А мы повзрослели?! Серьезно, это потрясающий опыт, и даже не смотря на все наши взлеты и падения, мы все еще вместе, и это самый важный факт. Я очень горжусь нашими достижениями: мы все еще здесь, мы не отстой и мы все еще разговариваем друг с другом – не так много групп могут сказать так же. Помогает еще и то, что мы разделяем одно и то же чувство юмора, которое бывает очень необъходимым, когда ты находишься в длительном туре!

Второй альбом HIM Razorblade Romance впервые вывел группу за пределы Финляндии, но именно четвертый альбом Love Metal в 2003 году стал настоящим прорывом для вас. Как Вы чувствовали себя в то время?

Вероятно, в похмелье или пьяным. Серьезно, я не помню деталей, потому что все это словно большое пятно в моей голове. Я не имею понятия, когда произошло то или это, было ли это несколько месяцев или десять лет назад

Вы много праздновали в первые годы HIM…

Я не могу назвать это празднованием; это было попыткой справиться со всеми теми хлопотами, внезапно появившимися в моей жизни. Я застенчивый итровертный зануда, и это все было для меня слишком. Я знаю, что это не очень «рок-н-ролльно», но мне действительно стыдно за все те глупые вещи, что я делал, когда был пьян. Не поймите меня неправильно, я люблю немного выпить и хорошо провести время, но не так уж приятно просыпаться со сломанным запястьем и отменять из-за этого тур, когда ты не можешь вспомнить, что случилось прошлой ночью…По крайне мере, не в 36 лет.

Как Вы отнеслись к внезапной славе и гастролям?

Это было опустушающе, и мы гастролировали очень много, но я люблю играть в живую. В тот день, когда родилась моя дочь Оливия, я должен был лететь в Германию на шоу Top Of The Pops, поэтому я позвонил нашему менеджеру Сеппо, чтобы сказать, что не смогу полететь. Группа выступила на шоу, а Вилле симитировал игру на гитаре, так что в итоге все закончилось хорошо. Я приехал в больницу как раз вовремя, но уже вскоре должен был лететь на следующем рейсе в Германию для гига на другой день – это, вероятно, было лучшее шоу за все время, потому что я играл для своей дочери! Тяжело быть в далеке от дома, когда у тебя есть дети, но у нас есть много свободного времени, которое мы можем потратить на наши семьи. Моей дочери сейчас десять лет, и я стараюсь проводить с ней как можно больше времени и поощряю ее стремление быть независимой и сильной. Довольно скоро она станет подростком, и тогда я буду вынужден купить ружье!

Чем Вы занимались в свободное время после окончания тура Screamworks?

У меня не было особо много свободного времени, потому что я записывал альбом Vol II для Daniel Lioneye, мы гастролировали два месяца по Америке вместе с Cradle Of Filth, и затем я написал несколько новых песен. Мы так же играли на SXSW в Техасе, это было так забавно! Это было некой противоположностью туру HIM, потому что у нас был скромный бюджет, мы вернулись к истокам и останавливались во всех этих дерьмовых отелях, делили автобус с Turisas, сами таскали свое оборудование и были тихими и покладистыми парнями. Daniel Lioneye это очень важный проект для меня, так как я люблю играть тяжелую и агрессивную музыку. К тому же, я пережил очень грязный развод с бывшей женой, и мне нужно было немного выпустить пар.

Есть какие-нибудь планы для нового альбома Daniel Lioneye?

Да, и уже почти все готово – демо звучит действительно хорошо, так что я очень взволнован! Нам только нужно найти время, чтобы все закончить, но поверьте мне, это произойдет. Это будет немного отличаться от последнего альбома: немного менее бредово, более мелодично, и вы, в самом деле, будете в состоянии услышать вокал. Я работаю с Сеппо, который играл в американском туре Daniel Lioneye, и он лучший барабанщик для такого вида музыки.

Как происходила работа над Tears On Tape?

У Гаса были некоторые проблемы с нервами в его руках, и мы не были уверены, будем ли мы готовы продолжить. Он продолжал получать от врачей эти нелепые сообщения, и это очень разочаровывало. В то время мы были в довольно мрачном положении – я потерял аппетит и не мог нормально спать. Как только он восстановился для того, чтобы начать играть, мы были готовы работать над новыми песнями. Каждый альбом HIM немного отличается по звуку, и в этом подходе это так же зависит от того, кто продюссирует и микширует альбом. В этот раз мы вернулись к корням и работали с Хиили [Хиилесмаа – смотри далее на стр.102]; он имеет представление о нас больше всех и помогает моим гитарам звучать массивно, что очень важно! Он знает, как создать действительно хорошую атмосферу в студии: мы были как в больнице, где вокруг валяются докторские халаты и стетоскопы. Это было очень увлекательно. Тим Палмер микшировал альбом в Лондоне и снова выпонил великолепную работу; у меня были большие ожидания, и он более, чем превзашел их. Я думаю, Tears On Tape это наш лучший альбом на данный момент – новые песни абсолютно прекрасны с огромным количеством громких гитар.

Если бы HIM никогда не существовали, чем бы Вы занимались вместо этого?

Возможно, я бы играл в какой-то другой группе или работал с животными, потому что я огромный любитель животных. Я не могу представить себя работающим в оффисе – я занимался этим раньше, но это было не мое.

Ты помовлен с Тони-Мари Айомми – какого это, иметь одного из самых выдающихся гитаристов в мире в качестве своего тестя?

Это очень странно. Когда я впервые встретил Тони-Мари в Лондоне, я не осозновал кто она есть – это была любовь с первого взгляда. Затем я узнал, кто ее отец, и я пришел в ужас! Достаточно трудно угодить своим родственникам, не говоря уже о легенде как Тони Айомми, но он оказался по настоящему милым парнем, и мы сразу же поладили. Он свел меня со многими замечательными людьми и разделяет со мной множество интересов, но при этом он обладает весьма развязным чувством юмора и любит пошалить. Он и его жена всегда радушно принимали меня и всегда давали такие хорошие советы, в которых я действительно нуждался. Я испытываю к нему глубокое уважение.

Линде о том, почему певец The Stooges рулит и о его 20 лучших мелодиях.

Впервые я увидел Игги в живую во время тура American Caesar, кажется, в 1993 году, когда мне было 17 лет. Он играл в Kulttuuritalo, в Хельсинки. Я был просто очарован его присутствием. Это было очень напряженное шоу. Я никогда не видел, чтобы Игги давал плохие концерты. Он всегда выкладывается по полной. После концерта я реально напился со своими друзьями, и мы пошли в репетиционную, где играли Wild America несколько часов и разгромили пару гитар…

Такого как Игги больше не существует. Его послание гораздо глубже, чем просто музыка. Это так же и мироощущение. Он пишет о вещах таким образом, что они действительно трогают меня. К тому же я люблю его чувство юмора.

Есть множество отличных интервью с Игги на YouToub. У меня было много Игги-марафонов с друзьями, мы просто смотрели шоу за шоу. Это было несколько раз в течение двух дней. Некоторые из моих друзей думали, что мне нужна помощь. Как я говорил, я не думаю, что вы можете действительно услышать Игги в чистом виде в моей игре; это больше состояние сознания.

Если вы заинтересованы изучить музыку Игги, то это лишь некоторые яркие песни из его сольной карьеры, которые вы, возможно, не слышали, но просто обязаны услышать: Blood On Your Cool, Inferiority Complex, Mask, Pussywalk, V.I.P., Nazi Girlfriend, Social Life, Innocent World, Til Wrong Feels Right, Whatever, Superbabe, My Idea Of Fun, Greedy Awful People, Espanol, I’m A Conservative, Shoeshine Girl, Little Electric Chair, I’m Bored, She Took My Money и Drink New Blood.

Первый раз я встретился с Игги в Германии несколько лет назад. Это была Comet Awards, где он вручал нам награду, которую мы выиграли! Мы встретились с ним за кулисами. У меня была огромная куча записей и всякого стаффа для подписи. Я так нервничал, что не мог сказать ни слова. Я просто весь вспотел и старался не упасть в обморок…

Урожденный Джеймсом Ньювелом Остербергом Мл. 21 апреля 1947 года, Игги Поп впервые прославился вместе с The Stooges, рокерами из Детройта, с которыми Поп записал три плодотворных альбома – в 1969 году The Stooges, в 1970 Fun House и в 1973 Raw Power – альбомы, которые помогли сформировать звучание и ярость панк – рока. Показывая свое небрежное отношение ко всему миролюбивому и притязая своих современников, The Stooges раздавали свои жестокие, грязные риффы, завершающиеся рычанием их, гибкого как кобра, фронтмена, и чеканили такие классические мелодии как I Wanna Be Your Dog, 1969 года, TV Eye и Search And Destroy.

Вместе с The Stooges, Поп овладел живым представлением на ином уровне, классно обмазывая себя арахисовым маслом, катаясь по битому стеклу и – что было доказано на их финальном концерте перед распадом в 1974 году – провоцируя компанию http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%ED%E3%E5%EB%FB_%E0%E4%E0, которые забрасывали его и группу пивными бутылками. Это последнее шоу – ветхое представление, доступное на легендарном бутлеге Metallic K.O. – ознаменовало прекращение деятельности The Stooges на три десятилетия. Но пока они продавали несколько своих альбомов, их легенда росла в их отсутствие.

Начав сольную карьеру, Игги быстро стал звездой в своем праве. Он снова связался с Девидом Боуи, спродюссировавшим последний оригинальный альбом The Stooges, переехал в Европу, записал свой первый из двух сольных альбомов – The Idiot и Lust For Life, вышедших 1977 году – во Франции, Берлине и Мюнхене. На этих записях он создал свои самые известные мелодии, такие как The Passenger, Nightclubbing, China Girl и Lust For Life, монументальный гимн гедонизму, впоследствии вошедший в саундтрек к фильму «На Игле».

Сольная карьера Игги пользовалась большим коммерческим успехом, нежели реинкарнация The Stooges, но его дикое поведение на сцене осталось нетронутым – подбрасывание чучел животных в середине песни во время выступления на детском ТВ-шоу «№73» в 80х годах и его абсолютно просвечивающие брюки во время выступления на музыкальной программе «The White Room» в 90х, заведомо демонстрирующие его большой член перед камерами. Когда поздние поколения начали изучать корни панка, доверие к Игги только увеличилось, и гранж эра увидела Попа, выпустившего в 1993 году пластинку American Caesar под влиянием новой эпохи. Но с годами амбиции Игстера росли, и когда 20 век был близок к завершению, он изменил себя в качестве эстрадного певца на альбоме 1999 года Avenue B, спродюссированного Доном Возом (из Was Not Was).

Но если вы можете представить этого человека без The Stooges, то представить The Stooges без него невозможно, и несколькими годами позже (как потомок Детройта Джек Уайт из The White Stripes, громко воспевающий хвалу группе), Поп вновь собрал группу со старыми друзьями гитаристом Роном Эштоном и барабанщиком Скоттом «Rock Action» Эштоном (басист Дэйв Александр умер в 1975 году, и был заменен басистом из группы Minutemen и околопанковской иконой Майком Воттом для триумфального воссоединительного тура The Stooges, чтобы потом, свернув глобальные гастроли, вернуться в 2007 году с пластинкой The Weirdness, спродюссированной Стивом Альбини. Трагически, Рон Эштон умирает от сердечного приступа в 2009 году, но с аккомпаниатором эпохи Raw Power, Джеймсоном Вильямсоном, занявшего место Рона, они записывают пятый альбом The Stooges, Ready To Die.

Сейчас 65-летний Поп показывает, что нет ничего страшного в выходе на пенсию, ну или в приятном погружении в дни спокойствия. В самом деле, пока вы читаете этот фанпак, Игги возможно где-нибудь прыгает через сцену полуголым, с микрофоном в руках, и завывает о том, как он хочет быть вашей собакой. Так пускай он так свирепствует еще на протяжении долгих десятилетий.

Added by: XTasy 20-07-2013, 13:30

7435